"The Thread" , η παράσταση που παρακολουθήσαμε στην Επίδαυρο, έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής

''The Thread'' - μια μοναδική παράσταση χορού παρακολουθήσαμε στις 24 Αυγούστου στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, μια παραγωγή της Lavris Production, σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών / Megaron - The Athens Concert Hall, μια πρωτογενή παραγωγή χορού με σπουδαίους συντελεστές διεθνούς φήμης και μια ομάδα 18 επιλεγμένων Ελλήνων χορευτών (12 χορευτών σύγχρονου και 6 χορευτών παραδοσιακού χορού).

Το φυσικό σκηνικό της Επιδαύρου, οι σκιές των κορμιών των χορευτών καθώς "χόρευαν" πάνω στα δέντρα στο πίσω μέρος της σκηνής, τα κορμιά τους καθώς πάλλονταν με το ρυθμό, τα μοναδικά κουστούμια της Μαίρης Κατράντζου με ρούχα εμπνευσμένα από τα αρχαία Μινωικά αγγεία - ειδικά οι κοπέλες ένιωσα σαν να αιωρούνταν με τα φορέματα, σαν να μην πατούσαν πάνω στη γη. 

Οι εμπνευσμένες χορογραφίες, η πρωτότυπη για τη συγκεκριμένη παράσταση μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου με έντονο το γνωστό συνθετικό στίγμα του συνθέτη, η οποία πλαισιώθηκε από διακεκριμένους σολίστ παραδοσιακών μουσικών οργάνων (γκάιντες, λύρες, νταούλια κ.λπ.). Από τη μία οι παραδοσιακοί ελληνικοί χοροί και την άλλη ο σύγχρονος χορός. Δύο κόσμοι φαινομενικά αντίθετοι και ξένοι.

Η παράσταση ονομάστηκε «The Thread» από τον μίτο της Αριάδνης. Είναι το νήμα που ενώνει, που οδηγεί, που μπορεί να κατανοήσει ό,τι με πρώτη ματιά φαίνεται ασύνδετο, που μπορεί να μας ταξιδέψει σε κόσμους ασύμβατους φαινομενικά, φωτίζοντας υπόγειες συγγένειες που οι άνθρωποι διστάζουν να αποδεχτούν. Το νήμα που, με εργαλείο τη χορευτική τέχνη, μας υπενθυμίζει τη βάση της αρχαιοελληνικής φιλοσοφίας: Από τα πολλά το ένα και από το ένα τα πολλά.

Ο Ράσσελ Μάλιφαντ μελέτησε βαθιά, με τη βοήθεια δυο Ελλήνων δασκάλων, της Ελένης Σπαθιά και του Τάκη Καραχάλιου, τους ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς και κατάφερε να εντάξει αυτούσια στην παράσταση την αρχική «χορογραφία».

Ο «χορογράφος του φωτός» Μάικλ Χαλς, δημιούργησε ένα φωτιστικό «σκηνικό» υψηλής αισθητικής.  Tο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου κατάμεστο. 

 

Η τελευταία χορογραφία με την οποία έκλεισε η βραδιά, ήταν μαγική.

* Οι φωτογραφίες προέρχονται από το press kit της παράστασης και χρησιμοποιούνται εδώ με σκοπό να τη "μεταφέρουν" καλύτερα. Εκτός από τις δύο πρώτες και την τελευταία που είναι δικές μου. *

Μετά την τεράστια επιτυχία στην Επίδαυρο και τους 8.000 θεατές που βίωσαν τους ρυθμούς του «The Thread» και μετά τις sold out παραστάσεις στην Αγγλία, την Ιταλία και τη Γερμανία, η παράσταση του φετινού καλοκαιριού έρχεται από τις 20 έως τις 24 Νοεμβρίου στην Aίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. 

Προπώληση εισιτηρίων: www.megaron.gr και το 210 72 82 333

https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=2354&showid=5087#5087

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Πρωτότυπη μουσική | Βαγγέλης Παπαθανασίου

Σκηνοθεσία – χορογραφία | Russell Maliphant 

Κοστούμια | Μαίρη Κατράντζου 

Φωτισμοί | Michael Hulls

Χορευτές

Δημήτρης Δελής, Μαργαρίτα Δημητριάδη, Αναστάσης Καραχανίδης, Ηρώ Κόντη, Μήνα Λέτσου, Ηλίας Μπαγεώργος

Λίνα Ντεμελή, Χρήστος Ξυραφάκης,Δημήτρης Παγανός

Γιώργος Παπαδόπουλος, Μαρία Παπακωνσταντίνου

Θεμιστοκλής Παυλής, Ηώ Σπηλιωτοπούλου, Δάφνη Σταθάτου

Αλέξανδρος Σταυρόπουλος,Μυρτώ Σχοινοπλοκάκη

Μαρία Τσιγγίστρα,Γιώργος Τσώλης.

Μουσικοί

Μιχάλης Καλιοντζίδης (λύρα), Δημήτρης Μπάκης (γκάιντα)

Παντελεήμων Νικολαΐδης (αγγείον ή τουλούμ)

Βαγγέλης Παπαναστασίου (κλαρίνο)

Ιωάννης Σέρβος (τσαμπούνα)

Πολυφωνικό σύνολο

Βαγγέλης Κότσου, Νίκος Μενουδάκης, 

Παναγιώτα Μπαλινάκου, Ρούλα Γρηγορία Ριφούνα 

Αθηνά Σιδέρη, Αλέξανδρος Τσιμέκας.

Συμπαραγωγή 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – ΛΑΒΡΥΣ

Ηρώδειο 2011: Πρόγραμμα Ιουνίου-Ιουλίου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών

Καβαλερία Ρουστικάνα – Παλιάτσοι Εθνική Λυρική Σκηνή, 1-5 Ιουνίου

Καβαλερία Ρουστικάνα

Η όπερα Καβαλερία Ρουστικάνα –στα ελληνικά “αγροτικός ιπποτισμός”– είναι ένα από τα διαμάντια του ιταλικού βερισμού και, ταυτόχρονα, η δημοφιλέστερη όπερα του Μασκάνι. Η υπόθεση εκτυλίσσεται το Πάσχα στην αγροτική Σικελία, όπου ο νεαρός Τουρίντου επιστρέφοντας από τη στρατιωτική του θητεία βρίσκει την αγαπημένη του Λόλα παντρεμένη με τον πλούσιο Άλφιο. Για να την εκδικηθεί, σμίγει με τη Σαντούτσα. Παρακινημένη από ζήλια, η Λόλα επιστρέφει στην αγκαλιά του Τουρίντου, αλλά η Σαντούτσα δεν θα αντέξει αυτή την προδοσία του αγαπημένου της και θα τον εκδικηθεί.

Παλιάτσοι

Την εποχή που ο Μασκάνι είχε αρχίσει να κατακτά το φιλόμουσο κοινό της Ιταλίας με την Καβαλερία Ρουστικάνα, ο Λεονκαβάλλο προσπάθησε να τον ξεπεράσει. Έτσι, σύνθεσε τους αλησμόνητους Παλιάτσους, ένα ρεαλιστικό δράμα με έντονα στοιχεία από τον ιταλικό βερισμό και ευθείες αναφορές στους κλασικούς  χαρακτήρες της Κομμέντια ντελ’ Άρτε. Η σαγηνευτική μουσική ξεκινά μόλις ο Τόνιο, μέλος ενός πλανόδιου θιάσου, εκμυστηρεύεται στους θεατές ότι το έργο που θα παρακολουθήσουν αφορά πραγματικούς ανθρώπους και πραγματικά συναισθήματα, γιατί είναι βγαλμένο από την ίδια τη ζωή… 

Συντελεστές

Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός

Σκηνοθεσία: Γρκέιαμ Βικ

Σκηνικά – κοστούμια:  Γιώργος Σουγλίδης

Φωτισμοί: Τζουζέππε ντι Ιόριο

Καβαλερία Ρουστικάνα

Σαντούτσα:  Χαρίκλεια Μαυροπούλου (1, 3, 4, 5 / 6)
Λόλα: Ειρήνη Καράγιαννη (1,4 /6), Γεωργία Ηλιοπούλου (3, 5 / 6)
Τουρίντου: Μπόικο Ζβετάνοβ (1,4 /6), Βαγγέλης Χατζησίμος (3, 5 / 6)
Άλφιο: Δημήτρης Πλατανιάς (1,4 /6), Κάρλος Αλμαγκέρ (3, 5 / 6)
Λουτσία: Μαρίτα Παπαρίζου

Συμμετέχει η Ορχήστρα και η Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Διεύθυνση χορωδίας Νίκος Βασιλείου

Παλιάτσοι

Κάνιο: Στιούαρτ Νηλ (1, 3, 4, 5 / 6)
Νέντα: Έλενα Κελεσίδη (1, 3, 4, 5 / 6)
Τόνιο: Δημήτρης Πλατανιάς (1, 4 / 6), Κάρλος Αλμαγκέρ (3 , 5 / 6)
Πέππε: Αντώνης Κορωναίος (1, 3, 5 / 6), Νίκος Στεφάνου (4 / 6)
Σίλβιο: Διονύσης Σούρμπης (1, 3, 4, 5 / 6)

Συμμετέχει η Ορχήστρα και η Χορωδία της Ε.Λ.Σ., καθώς και η παιδική χορωδία «ROSARTE»

Διεύθυνση χορωδίας Νίκος Βασιλείου

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, 12 Ιουνίου 2011

Αφιέρωμα στον Φραντς Λιστ

Μουσική διεύθυνση: Αλέξανδρος Μυράτ
Σολίστ: Κυπριανός Κατσαρής (πιάνο)

Franz Schubert (1797-1828) / Franz Liszt
Φαντασία σε ντο μείζονα, D 760 («Φαντασία του οδοιπόρου»)
(μεταγραφή για πιάνο και ορχήστρα: Franz Liszt, S 366)
Franz Liszt
Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 2 σε λα μείζονα, S 125
Πιάνο: Cyprien Katsaris
Johannes Brahms (1833-1897)
Συμφωνία αρ. 2 σε ρε μείζονα, έργο 73     

Διακόσια χρόνια συμπληρώνονται φέτος από τη γέννηση του Ούγγρου Φέρεντς Λιστ, του καλύτερου πιανίστα στην ιστορία της μουσικής, ο οποίος παράλληλα καθιέρωσε την έννοια του σολίστ και του ατομικού ρεσιτάλ κατά τον 19ο αιώνα, υπήρξε ανανεωτής και πολυγραφότατος συνθέτης, αλλά και μαέστρος που υποστήριζε τα καινούρια ρεύματα και τους νέους συνθέτες (όπως ο Βάγκνερ). Πληθωρική προσωπικότητα, ποιητής της ζωής και της μουσικής, Φραγκισκανός αββάς, μποέμ καλλιτέχνης, βαθιά και ουσιαστικά φιλάνθρωπος, ο Λιστ υπήρξε σίγουρα από τις πιο σημαντικές φιγούρες του Ρομαντισμού.

Τιμές εισιτηρίων

30€ (VIP, Ζώνες Α, Β, Γ), 15€ (Άνω διάζωμα, Φοιτητικό), 10€ (ΑΜΕΑ)

Έναρξη προπώλησης: 23 Μαΐου 2011

Νιζίνσκι, 18 Ιουνίου 2011

Είμαι μια μαριονέτα του Θεού…

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία – Σύνθεση κειμένου: Σταύρος Σ. Τσακίρης
Μετάφραση – Δραματολογική συνεργασία: Δήμητρα Πετροπούλου

Ερμηνεύουν:

Nijinsky- Diagilef:  Κωνσταντίνος Ρήγος
Nijinsky- Diagilef: Γιάννης Τσορτέκης
Romola:  Ευδοκία Ρουμελιώτη
Δασκάλα Τ. Καρσάβινα: Τατιάνα Παπαμόσχου

Χαμένος στις αναμνήσεις του, σε μια κλινική της Ελβετίας, ο θρυλικός χορευτής Νιζίνσκυ ακροβατεί ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν ενώ σταδιακά βυθίζεται στην τρέλα και την απελπισία.

Οι γιατροί, ο Ντιάγκιλεφ, η Ρομόλα και μια τάξη νέων χορευτών κυκλοφορούν γύρω του την ώρα που εκείνος, σε μια συνεχή αναζήτηση του Θεού, φιλοσοφεί για την αγάπη, το θάνατο, το χορό, το καλό και το κακό.

Μια φιλόδοξη περφόρμανς του Σταύρου Τσακίρη για τη λεπτή διαχωριστική γραμμή μεταξύ μεγαλοφυΐας και παράνοιας και την υπόσταση της τέχνης, με έναν αξιόλογο θίασο· ανάμεσά τους ο χορογράφος-χορευτής Κωνσταντίνος Ρήγος. 

Τιμές εισιτηρίων

30€ (VIP, Ζώνες Α, Β, Γ)

15€ (Άνω διάζωμα)

10€ (Φοιτητικό – Άνω διάζωμα, ΑΜΕΑ)

Ορχήστρα των Χρωμάτων, 24 Ιουνίου 2011

Αφιέρωμα στον Οδυσσέα Ελύτη

Ορχήστρα των Χρωμάτων

Μουσική διεύθυνση: Μίλτος Λογιάδης
Σολίστ: Τάσης Χριστογιαννόπουλος, βαρύτονος

Σοπράνο: Βασιλική Καραγιάννη
Πιάνο: Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου

Συμμετέχει η Χορωδία της ΕΡΤ
Μουσική διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης

Κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 21, του Β. Α. Μότσαρτ
Μονόγραμμα, του Γιώργου Κουρουπού

 
Μια βραδιά αφιερωμένη στο έργο και την προσωπικότητα του μεγάλου Έλληνα, νομπελίστα ποιητήΟδυσσέα Ελύτη, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του. Με συμπυκνωμένη εμπειρία από πάμπολες μελοποιήσεις, ο συνθέτης Γιώργος Κουρουπός παρουσιάζει μελοποιημένο το Μονόγραμμα του Ελύτη.

«Πρόκειται για τον ωραιότερο ύμνο στην αγάπη που έτυχε να γνωρίσω», τονίζει ο συνθέτης. «Θέλησα να αποδώσω όχι μόνο το λυρισμό του έργου, αλλά και τα δραματικά του στοιχεία, ιδιαίτερα την απόγνωση του ανθρώπου μπρος στη διαπίστωση ότι ένας τέτοιος ιδανικός έρωτας δεν μπορεί ν’ανθίσει στον κόσμο τούτο».

Η συναυλία ανοίγει με το Κοντσέρτο για πιάνοκαι ορχήστρα αρ. 21 του Μότσαρτ — από τα αγαπημένα κομμάτια του Ελύτη, για το οποίο γίνεται ειδική μνεία στο Μικρό Ναυτίλο και την ανάγνωση ενός πεζού κειμένου με τίτλο Σ’ ευχαριστώ Βόλφγκαγκ Αμαντέους,
που υπογραμμίζει την ειδική σχέση που είχε ο ποιητής με τη μουσική.

Τιμές εισιτηρίων

30€ (VIP, Ζώνες Α,Β,Γ), 15€ (Άνω διάζωμα), 10€ (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ)

Έναρξη προπώλησης: 3 Ιουνίου 2011

Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σκάλας του Μιλάνου, 26 Ιουνίου 2011

Αφιέρωμα στον Γκούσταβ Μάλερ

Μουσική διεύθυνση: Σεμιόν Μπίτσκοφ
Σολίστ: Joshua Bell, βιολί

Max Bruch (1838-1920)      

Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα αρ. 1 σε σολ ελάσσονα, έργο 26

Gustav Mahler (1860-1911)      

Συμφωνία αρ. 6 σε λα ελάσσονα 

Στη συναυλία της για τα 100 χρόνια από το θάνατο του Γκούσταβ Μάλερ η Φιλαρμονική της Σκάλας του Μιλάνου παρουσιάζει δύο έργα που συμπυκνώνουν την ουσία του Ρομαντισμού: το δημοφιλές Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα αρ. 1 σε σολ ελάσσονα του Μαξ Μπρουχ, με σολίστ τον Τζόσουα Μπελ, και την Έκτη συμφωνία του Μάλερ, την επιλεγόμενη και «τραγική», που διαπνέεται από το πνεύμα της φθοράς και του τέλους. Η μουσική διεύθυνση είναι του Σεμιόν Μπιτσκόφ.

Τιμές εισιτηρίων

40€ (VIP), 35€ (Ζώνη Α), 25€ (Ζώνη Β), 20€ (Ζώνη Γ), 15€ (Φοιτητικό – Ζώνη Γ, Κανονικό – Άνω διάζωμα), 10€ (Φοιτητικό – Άνω διάζωμα, ΑΜΕΑ)

Έναρξη προπώλησης: 6 Ιουνίου 2011

ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης – Γιάννης Κακλέας

Υπηρέτης Δύο Αφεντάδων, του Κάρλο Γκολντόνι

29-30 Ιουνίου 2011

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Ερμηνεύουν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φαίη Ξυλά , Γιώργος Χρυσοστόμου , Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Κίμων Φιορέτος, Μένη Κωνσταντινίδου, Γιώργος Παπαγεωργίου

«Πενία τέχνας κατεργάζεται». Έτσι και ο δαιμόνιος Τρουφαλδίνος-Αρλεκίνος, για να επιβιώσει, θα φορτωθεί στην πλάτη του δύο αφεντάδες. Δεν πρέπει όμως να το καταλάβουν, κι ας βρίσκονται στην ίδια λοκάντα. Αυτός έμπλεξε το θεατρικό κουβάρι, αυτός πρέπει τώρα με μαεστρία και σβελτάδα να το ξεμπλέξει.

Στην πασίγνωστη κωμωδία του, ο Γκολντόνι φέρνει επί σκηνής το άρωμα της Commedia dell’arte, ενώ ταυτόχρονα στρέφεται προς την κοινωνική παρατήρηση. Ο καινοτόμος Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί έναν αξιόλογο θίασο, με τον εξαιρετικό Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στο ρόλο του πιο αθώου και πονηρού συνάμα υπηρέτη όλων των εποχών.

Τιμές εισιτηρίων

30€ (VIP, Ζώνες Α,Β,Γ), 15€ (Άνω διάζωμα), 10€ (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ)

Έναρξη προπώλησης: 8 Ιουνίου 2011

 Άρης Ρέτσος-Θέατρο

Θρόνος Ατρειδών

5 Ιουλίου 2011

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-επεξεργασία κειμένων-μουσική διδασκαλία-μουσική σύνθεση-σκηνογραφία-κινησιολογία-δραματουργία:

Άρης Ρέτσος
Κινησιολογική ανάπτυξη και επεξεργασία: Ερμής Μαλκότσης

Φωτισμοί: Μάριος Χατζηαθανασίου

Μάσκες: Νεκτάριος Διονυσάτος

Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Παναγέα

Audition/Βοηθός παραγωγής: Σοφία Ζησίμου

Ερμηνεύουν
Αγαμέμνων – Αίγισθος: Κωσταντίνος Αβαρικιώτης

Κλυταιμνήστρα: Κόρα Καρβούνη

Ορέστης: Ερμής Μαλκότσης

Κασσάνδρα: Νατάσσα Μαρματάκη

Ηλέκτρα: Αλεξία Καλτσίκη

Κήρυκας: Μυριάγκος Αντώνης 

Το Φεστιβάλ Αθηνών καλεί τον Άρη Ρέτσο να παρουσιάσει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την παράστασηΘρόνος Ατρειδών. Ξεχωριστή προσωπικότητα στον χώρο του ελληνικού θεάτρου,ο Ρέτσος (αριθμεί περισσότερα από 25 χρόνια δραστηριότητας και διδασκαλίας στον χώρο της έρευνας πάνω στο αρχαίο δράμα), έρχεται να προκαλέσει την αντίληψή μας για την τραγωδία.

Η παράσταση είναι ένα ταξίδι μνήμης στον τραγικό μύθο των Ατρειδών,που αρχίζει από τη θυσία της Ιφιγένειας και την πτώση της Τροίας για να καταλήξει στον κυνηγημένο από τις Ερινύες Ορέστη και την καταφυγή του στους θεούς Απόλλωνα και Αθηνά. Ως τελετουργικό πρόσωπο ο Χορός, υποδέχεται,ακολουθεί,οδηγεί και συνοδεύει τους ήρωες στη συνάντηση τους αυτή με το πεπρωμένο τους.

Πρόβες έγιναν στις Παλιές Αποθήκες των Κυλινδρόμυλων Κ. Σαραντόπουλου, στα Καμίνια, που ευγενώς μας παραχωρήθηκαν

Τιμές εισιτηρίων

30€ (VIP, Ζώνες Α, Β, Γ)

15€ (Άνω διάζωμα)

10€ (Φοιτητικό – Άνω διάζωμα, ΑΜΕΑ)

Έναρξη προπώλησης: 14 Ιουνίου

 Wajdi Mouawad / Γυναίκες

έργο βασισμένο στις τραγωδίες του Σοφοκλή Αντιγόνη, Ηλέκτρα, Τραχίνιαι

9-10 Ιουλίου 2011

Μετάφραση στα γαλλικά: Robert Davreu
Προσαρμογή – Σκηνοθεσία: Wajdi Mouawad
Καλλιτεχνική διεύθυνση: François Ismert
Σκηνικά: Emmanuel Clolus
Κοστούμια: Isabelle Larivière
Φωτισμοί: Eric Champoux
Πρωτότυπη μουσική: Bertrand Cantat, Bernard Falaise, Pascal Humbert, Alexander MacSween

Έναν ξεχωριστό καλλιτέχνη με πολυπολιτισμικές καταβολές συστήνει το Φεστιβάλ Αθηνών στο ελληνικό κοινό.

Ο σκηνοθέτης, συγγραφέας και ηθοποιός Ουαζντί Μουαβάντ πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Λίβανο, την εφηβεία του στη Γαλλία και την αρχή της ενηλικίωσής του στο Κεμπέκ, πριν εγκατασταθεί μόνιμα στη Γαλλία. Ο διάλογος με τα αρχαιοελληνικά κείμενα άσκησε επίδραση στο έργο του. Τώρα, στρέφεται στη σκηνική ερμηνεία του αρχαίου δράματος και, αρχίζοντας από τον κύκλο Γυναίκες, σκηνοθετεί με τον γαλλοκαναδικό θίασό του τις τραγωδίες του Σοφοκλή Αντιγόνη, Ηλέκτρα καιΤραχίνιαι.

Τιμές εισιτηρίων

30€ (VIP, Ζώνες Α, Β, Γ), 15€ (Άνω διάζωμα), 10€ (Φοιτητικό – Άνω διάζωμα, ΑΜΕΑ)

Έναρξη προπώλησης: 18 Ιουνίου 2011

 Συμφωνική Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι

Έργα Ραχμάνινοφ, Ντβόρζακ

13 Ιουλίου 2011

Σεργκέι Ραχμάνινοφ  (1873-1943)
Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 3 σε ρε ελάσσονα, έργο 30
Ντένις Ματσούεφ, πιάνο
Antonín Dvořák (1841-1904)
Συμφωνία αρ. 8 σε σολ μείζονα, έργο 88, Β 163
Μουσική διεύθυνση: Βασίλι Σινάισκι

Το Τρίτο κοντσέρτο για πιάνο του Σεργκέι Ραχμάνινοφ αποτελεί πραγματική πρόκληση για τον ερμηνευτή τόσο από τεχνικής όσο και από ευρύτερης μουσικής άποψης. Στην προκειμένη περίπτωση, τα ονόματα των συντελεστών προσφέρουν την απαιτούμενη εγγύηση ποιότητας: ο διεθνώς καταξιωμένος ρώσος πιανίστας Ντένις Ματσούεφ συμπράττει με το παλαιότερο σύνολο της χώρας του, την Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι υπό τον μόνιμο αρχιμουσικό της, Βασίλι Σινάισκι.

Το πρόγραμμα συμπληρώνει η Όγδοη συμφωνία του Αντονίν Ντβόρζακ, έργο εύθυμου χαρακτήρα, εμπνευσμένο από τη λαϊκή μουσική της Βοημίας.

Τιμές εισιτηρίων

40€ (VIP), 35€ (Ζώνη Α), 25€ (Ζώνη Β), 20€ (Ζώνη Γ), 15€ (Φοιτητικό – Ζώνη Γ, Κανονικό – Άνω διάζωμα), 10€ (Φοιτητικό – Άνω διάζωμα, ΑΜΕΑ)

Έναρξη προπώλησης: 22 Ιουνίου 2011

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών / Αφιέρωμα στον Γκούσταβ Μάλερ

Μουσική διεύθυνση: Βασίλης Χριστόπουλος

15 Ιουλίου 2011

Μουσική διεύθυνση: Βασίλης Χριστόπουλος

Δάφνη Ευαγγελάτου, μετζοσοπράνο
Σοφία Κυανίδου, σοπράνο
Συμμετέχουν η Κρατική Χορωδία της Λετονίας και η Χορωδία της ΕΡΤ
Μουσική διεύθυνση: Βασίλης Χριστόπουλος

Με τη μεγαλειώδη Δεύτερη Συμφωνία, το δημοφιλέστερο ίσως από τα έργα του Γκούσταβ Μάλερ, εμφανίζεται φέτος η ΚΟΑ στο Φεστιβάλ Αθηνών συμμετέχοντας στο αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από το θάνατο του συνθέτη.

Γραμμένη για μεγάλη ορχήστρα, δύο σολίστ και μικτή χορωδία, η Συμφωνία «της Αναστάσεως», όπως αποκαλείται λόγω της ομότιτλης ωδής που εμπεριέχεται στο συγκλονιστικό φινάλε της, δίνει μια μουσικά συγκινητική απάντηση στην υπαρξιακή αγωνία του φθαρτού ανθρώπου που αναζητά το θείο. Διευθύνει ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας Βασίλης Χριστόπουλος.

Τιμές εισιτηρίων

30€ (VIP, Ζώνες Α, Β, Γ), 15€ (Άνω διάζωμα), 10€ (Φοιτητικό – Άνω διάζωμα, ΑΜΕΑ)

Έναρξη προπώλησης: 24 Ιουνίου 2011

Sadler’s Wells London – Sylvie Guillem6000 μίλια μακριά Χορογραφίες Εκ, Φορσάϊθ, Κύλιαν

19-20 Ιουλίου 2011

Το χορευτικό ρεσιτάλ της Συλβί Γκιλλέμ, με τρεις ολοκαίνουργιες δημιουργίες που χορογράφησαν ειδικά γι’ αυτήν ο Ματς Εκ, o Ουίλλιαμ Φόρσαϊθ και o Γίρζι Κύλιαν, συνιστά αναμφίβολα το γεγονός του φετινού πολιτιστικού καλοκαιριού. Τέσσερις καλλιτέχνες του χορού που δεν χρειάζονται ιδιαίτερες συστάσεις, μια που o καθένας τους σφραγίζει καθοριστικά το τοπίο του χορού στις μέρες μας.

Κοινή αφετηρία για όλους το κλασικό μπαλέτο, κοινή και η ανάγκη να το μετακινήσουν σε σύγχρονα συμφραζόμενα: η Συλβί, με τη σπάνια χορευτική ιδιοφυΐα που διαθέτει, από απόλυτη σταρ του κλασικού έκανε την πρωτόγνωρη στροφή προς το σύγχρονο, υπερβαίνοντας τις κατατάξεις. Αυτή τη φορά ανταποκρίνεται στη νεωτεριστική πρόκληση ενός οξυδερκούς μετακλασικού, ενός νεοκλασικού που αγαπά το σινεμά και ενός εξερευνητή της ψυχής μέσω της κίνησης.

Παραγωγή: Sadler’s Wells London / Sylvie Guillem

Συμπαραγωγοί:  Φεστιβάλ Αθηνών, Holland Dance Festival, Les Nuits de Fourvière / Département du Rhôn και Esplanade – Theatres on the Bay

Τιμές εισιτηρίων

50€ (VIP), 45€ (Ζώνη Α), 40€ (Ζώνη Β), 35€ (Ζώνη Γ), 20€ (Φοιτητικό – Ζώνη Γ, Κανονικό – Άνω διάζωμα), 15€ (Φοιτητικό – Άνω διάζωμα, ΑΜΕΑ)

Έναρξη προπώλησης: 28 Ιουνίου 2011

http://www.greekfestival.gr

Χοροθέατρο Δαγίπολη

Τη Τετάρτη παρακολούθησα την παράσταση "Shadow’s light" από το Χοροθεάτρο "Δαγίπολη".. Είχα ακούσει για την συγκεκριμένη ομάδα, μα έως και προχτές δεν τους είχα παρακολουθήσει. Μόλις μου δώθηκε λοιπόν η ευκαιρία έσπευσα και πραγματικά μαγεύτηκα!

Ξεχωριστή σύγχρονη ελληνική δημιουργία από την ομάδα "Δαγίπολη", με την οποία συνεργάζονται χορευτές με κινητικά προβλήματα.
Από εκείνες τις παραστάσεις που αισθάνεσαι την ουσία της Τέχνης να σε γεμίζει, βιώνεις την μαγεία του χοροθεάτρου.. Αυτή είναι η δύναμη της αληθινής τέχνης που σου μεταδίδει μηνύματα, συναισθήματα, μαθήματα ζωής, που κατακλύζει την ψυχή σου νοήματα.. Στο τέλος της παράστασης, θες να σηκωθείς και να αγκαλιάσεις τους χορευτές, να τους καταχειροκροτήσεις, για το δώρο που σου χάρισαν.. Ένα χοροθέατρο που έχει ως πυρήνα τρία άτομα με κινητικό πρόβλημα και που στέλνει μήνυμα ενάντια στις διακρίσεις! Χοροθέατρο της ψυχής..

Στην συγκεκριμένη παράσταση, παρακολουθούμε το φως που δημιουργούν οι σκιές και το οποίο είναι το πιο δύσκολα ανιχνεύσιμο, μα συχνά αυτό που ευκολότερα θαμπώνει. Στις σκιές η διαφορά εμφανίζεται διακριτικά αλλά συχνά εξαφανίζεται και επανέρχεται ανατρέποντας τους ρόλους και την ανθρωπομετρική κλίμακα των χορευτών. Το φως, φανερώνει μιαν ολοκληρωτική ανατροπή. Ακριβώς στο σημείο που η σκιά συναντά το φως της.

Την παράσταση συνοδεύουν με τη μουσική τους, ο Κώστας Λειβαδάς (Πιάνο) και ο Πάρις Περυσινάκης (Λύρα).

Θα σας μαγνητίσει, θα σας καθηλώσει και θα σας κατασυγκινήσει..

Η συγκεκριμένη παράσταση του χοροθεάτρου Δαγίπολη ανεβαίνει, στο πλαίσιο του 9ου Φεστιβάλ Χορού του Σωµατείου Ελλήνων Χορογράφων, στο θέατρο «ΠΚ» (Ρενέ Πυώ 2 και Κασοµούλη 30, Νέος Κόσµος, τηλ. 210-9011.677) τις μέρες & ώρες: Βραδ: 26, 28/5, 8 μ.μ., 27, 29/5, 10 μ.μ. Σπεύσατε!!

Όπου όμως ακούσετε να ανεβαίνει παράσταση από το Χοροθεάτρο "Δαγίπολη", αξίζει να τους θαυμάσετε!

Χοροθέατρο Δαγίπολη στο facebook

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: ΤΑΧΤΣΟΓΛΟΥ ΣΩΤΗΡΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΥΠΡΙΩΤΗΣ, ΜΑΡΙΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΚΗ, ΒΙΒΗ ΡΩΜΑΝΑ, ΕΙΡΗΝΗ ΖΑΧΑΡΑ, ΑΝΑΣΤΑΣΗΣ ΚΟΛΟΒΟΣ, ΕΛΕΝΑ ΖΑΧΟΥ, ΑΥΡΑ ΚΑΒΟΥΡΑ και ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΗΣΤΑΚΗΣ
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ:
ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΗΣΤΑΚΗΣ – ΔΑΓΙΠΟΛΗ
ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΕΚΤΕΛΕΣΗ:
ΚΩΣΤΑΣ ΛΕΙΒΑΔΑΣ (Πιάνο) – ΠΑΡΙΣ ΠEΡYΣΙΝΑΚΗΣ(Λύρα)
ΦΩΤΙΣΜΟΙ:
ΣΑΡΑΝΤΟΣ ΖΟΥΡΝΤΟΣ

Joaquin Cortes ..ένας θεός στο Καλλιμάρμαρο..

Εχτές το βράδυ βρέθηκα στο Καλλιμάρμαρο, όπου απόλαυσα τον μοναδικό Joaquin Cortes..

Ο Cortes παρουσίασε μια εξαιρετική παράσταση, μαζί με την εκπληκτική του ορχήστρα..

Δικαιολογημένα τον αποκαλούνε "θεό του Flamenco"..

Ε, είναι..θεός γενικότερα..

Η αυλαία άνοιξε και ο "θεός"..μας μύησε στην μοναδική παράδοση της κουλτούρας του..

Ευτυχώς οι φόβοι μας για ματαίωση της παράστασης λόγω καιρού δεν επαληθεύτηκαν..

Αντίθετα, η βροχή ξεκίνησε λίγο μετά & το τέλος της..

Ο ήχος ήταν εξαιρετικός, ο Cortes χόρευε ασταμάτητα.., μεταδίδοντας στους θεατές το πάθος του..

Μια παράσταση-ανασκόπηση των 20 τελευταίων του χρόνων, από την ηλικία των είκοσι ετών μέχρι & σήμερα που είναι σαράντα.. Από τις γιγαντοοθόνες, τα χρώματα έλουζαν την σκηνή.., με το "κόκκινο" κυρίως να κυριαρχεί..

Στιγμή από το φθινοπωρινό Καλλιμάρμαρο χτες το βράδυ..

Στην σκηνή, ένας από τους καλύτερους χορευτές του flamenco στον κόσμο.. ένας πραγματικός σταρ..

Στο βάθος αχνοφαίνεται ο φωτισμένος λόφος του Λυκαβηττού..

Μετά το τέλος της παράστασης, ο Joaquin Cortes, ανέβηκε στις κερκίδες του σταδίου και άρχισε να χαιρετά & να αγκαλιάζει τον κόσμο.., προκαλώντας ..πανικό!!

Υπέροχος, μοναδικός..Να είναι καλά, να μας ξαναχαρίσει τέτοιες στιγμές..

Ακολουθεί ένα αντιπροσωπευτικό βίντεο, για να απολαύσετε το ταλέντο του..

More Info:
Βιογραφικό Χοακίν Κορτές
flamenco-world

Picnic, Ομάδα Χορού Αίρεσις

Η Ομάδα Χορού Αίρεσις
παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή με τίτλο:

Picnic

από 15 έως 26 Οκτωβρίου 2008.

Μια παράσταση οικολογικού χαρακτήρα,
που εγκαινιάζει το
Προσεχώς Θέατρο
(Φαλαισίας 7, Βοτανικός (ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός). Τηλ.: 698 6355365
Ώρα έναρξης: 9:30 μ.μ.

Λίγα λόγια για το έργο...

Μια χαρούμενη εκκεντρική παρέα φτάνει σ΄ ένα ιδανικό, καταπράσινο σημείο της εξοχής. Εκεί αποφασίζουν να περάσουν τη μέρα τους. Μια μέρα που πρόκειται να αλλάξουν όλα, από τη μουσική και τα ρούχα μέχρι τις κοινωνικές, τις ανθρώπινες και τις φυσικές ισορροπίες.

Κάποια στιγμή το picnic θα τελειώσει. Η παρέα θα εγκαταλείψει την εξοχή, αλλά τίποτα δεν θα είναι όπως πριν. Οι ανθρώπινες σχέσεις θα έχουν αποδείξει την αφόρητη επιδερμικότητά τους..., ένα δέντρο λίγο πιο πέρα θα στέκει καμένο σαν γλυπτό της ανθρώπινης ματαιοδοξίας, τα ζώα και τα πουλιά θα έχουν κρυφτεί για να γλιτώσουν, τα νερά θα έχουν σταματήσει τρομαγμένα, ο αέρας θα κρατάει την ανάσα του.

Ο ήλιος όμως θα καιει ακόμα φωτίζοντας ένα αποτρόπαιο σκηνικό καταστροφής: άδεια πλαστικά μπουκάλια, κονσέρβες, συσκευασίες άχρηστων τροφών, σκισμένα ρούχα, παιδικά παιχνίδια, χαρτιά, αποτσίγαρα, άδειες μπαταρίες... ένα θλιβερό τοπίο ενός παμφάγου πολιτισμού! Ωστόσο, λίγο πριν το τέλος, μια συστάδα από πολύχρωμα λουλούδια θα ανασηκωθεί περήφανα μέσα απ΄ το σωρό των σκουπιδιών για να μας δώσει το εντελώς απαραίτητο Happy End, ένα happy end τόσο παράλογο όσο και μελαγχολικό.

Κάπου εκεί, οι προβολείς που φωτίζουν το σκηνικό της καθημερινότητάς μας θα σβήσουν απότομα. Μες στο σκοτάδι, ίσως σκεφτούμε ότι δεν είμαστε παρά ένα πολύ μικρό κομμάτι της φύσης και πρέπει να μάθουμε να ζούμε μαζί της εν αρμονία. Μια σκέψη κοινότοπη κι απλοϊκή, μια σκέψη όμως εντελώς απαραίτητη για τη ζωή. Όλα τ΄άλλα, έπονται.

Θέατρο: ΠΡΟΣΕΧΩΣ ΘΕΑΤΡΟ

Χορογραφία – Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Γιάννης Μπαγουρδής
Μουσική Επιμέλεια: Ν.33
Σκηνική – Ενδυματολογική Επιμέλεια: Βαγγέλης Ζιλέλης
Χορεύουν: Νατάσα Παπαμιχαήλ, Βάσω Λύκουρα, Αλεξία Κωστή, Pierre Magendie, Γιώργος Σκάντζαρης, Χρήστος Ταγρίδης
Βίντεο: Φίλιππος Μάνεσης, Βοηθός Χορογράφου: Νατάσα Παπαμιχαήλ, Μοντάζ ήχου: Αλέξανδρος Μούζας, Σχεδιασμός εντύπων: Παύλος Τόρης, Οργάνωση Παραγωγής: Gunther Eisenreich.

Ώρες: Δε: 21.30 Τρ: 21.30 Τε: 21.30 Πε: 21.30 Πα: 21.30 Σα: 21.30 Κυ: 21.30

Μια παράσταση κάποιων καλών μου φίλων...

Σας αφήνω λίγα λόγια για το σκεπτικό της Ομάδας Αίρεσις..

Η Ομάδα Χορού Αίρεσις με επικεφαλή τον Γιάννη Μπαγουρδή γνωρίζει πολύ καλά ότι η τέχνη δεν πρέπει να υπηρετεί τον εαυτό της ή προσωπικές φιλοδοξίες αλλά να εκφράζει την ομορφιά και την ασχήμια που διαπιστώνει γύρω της. Η τέχνη πρέπει να γίνει αυτό που ήταν πάντοτε, ανθρωποκεντρική.

Η Ομάδα Χορού Αίρεσις δεν πιστεύει σε καλλιτεχνικές διακηρύξεις και δυσκολεύεται πολύ να εκφραστεί με λόγια, προτιμά να μιλάει με το μέσο που γνωρίζει: το ανθρώπινο σώμα. Ένα μέσο που μπορεί να εκφράσει ιδέες και αποχρώσεις που το συνειδητοποιημένο εγώ δεν είναι σε θέση να περιγράψει. Ένα μέσο που το σεβόμαστε πολύ και προσπαθούμε να το απαλλάξουμε από κοινοτοπίες, σοβαροφάνεια, διάφορα συμπλέγματα πρωτοτυπίας και μάταιους μοντερνισμούς. Μοντέρνο είναι το εύστοχο κι ο στόχος είναι η ανθρώπινη ψυχή. Τίποτ’ άλλο.